《媽媽咪呀》:一部音樂劇的范本-流行

《媽媽咪呀》幾乎具備了音樂劇所有的熱門元素：膾炙人口的熱門歌曲，充滿懸念的劇情，幽默詼諧的對白，與劇情吻合的節奏，歌舞相得益彰……這一切基于20世紀70年代瑞典僅次于沃爾沃第二出口創匯的“阿巴”組合的那些迪斯科歌曲，強勁的節奏和緊湊的劇情讓音樂劇變得動感十足。所以，當這部音樂劇1999年在英國首演后，便一發不可收拾，打破了倫敦音樂劇的票房紀錄，進軍美國百老匯，打破了百老匯的紀錄，創造了20億美元票房紀錄，全球有14個語言的版本在上演。

　　為什么《媽媽咪呀》如此受歡迎?這要從“阿巴”的音樂說起。“阿巴”(ABBA)是20世紀70年代瑞典樂壇出現的一支組合，這支兩男兩女的組合，為全世界帶來了最通俗和熱門的歌曲。“阿巴”一共發行了8張錄音室專輯，但熱門歌曲競達30多首之多，說他們是瑞典的“披頭士”一點不為過。所以，當把“阿巴”的歌曲串成一個音樂劇，可想而知，當大幕落下，誰都不愿從這個美麗的故事里走出來。

　　故事從一個簡單的事情開始，步步推進：一個女孩無意中看到了媽媽的日記，發現有3個男人可能是她的親生父親，于是在她要舉行婚禮的時候，她突發奇想，決定邀請這3個可能中的父親來參加她的婚禮，故事由此展開。

　　“阿巴”出現在20世紀70年代迪斯科歌曲流行的年代，他們的音樂以舞曲為主，尤其是他們采用了當時沒有人使用過的音差和聲錄音技術，感覺兩位女主唱的演唱像是群聲合唱效果，節奏歡快，動感強烈。他們的抒情歌曲也一樣十分出色，編劇凱瑟琳·約翰遜知道音樂劇的美妙之處就是要把音樂節奏與劇情節奏完美結合在一起，如何調配使用“阿巴”的熱門歌曲就成了關鍵，為此她合棄了很多歌曲，選擇了更符合劇情的歌曲，這是此劇成功的關鍵。

　　《媽媽咪呀》之所以可以成為一個范本，就是因為編劇非常清楚要給觀眾一個溫暖的空問去回味。故事講的是兩代人的婚姻價值觀念，但是凱瑟琳·約翰遜沒有從正面去質疑那個媽媽因為當時的放縱給女兒留下了一個這樣的難題，而是用風趣調侃的方式把那個70年代若隱若現地交代給觀眾。如果是西方觀眾，和那個媽媽年齡相仿，會馬上回到那個自由、美好的嬉皮年代。年輕人也會觸景生情對那個浪漫的70年代有些憧憬。這就是編劇的聰明處。《媽媽咪呀》的開頭用的是《我有個夢想》，結束也是這首歌。不管是哪一代人，都有夢想，只是當這兩種夢想交織在一起，苦辣酸甜都出來了——溫情、美好、浪漫、純真，感染著觀眾隨著劇情進入這個夢中。

　　由梅里爾·斯特里普和皮爾斯·布魯斯南主演的電影《媽媽咪呀》可以說把這個夢做到了極致，舞臺上無法展現的東西在電影里充分展現出來，那個希臘小島做外景地的畫面幾乎每一個鏡頭都是完美的，它比音樂劇更立體，音樂的力量通過鏡頭語言表現得更加徹底。說到底，一堆好歌加上一個妙趣橫生的故事，讓它變得無所不能，這也是中文版上演后敢演200場的原因。青年文摘在線閱讀

　　《媽媽咪呀》中文版是完完全全按照最初的英文版表演下來的，編曲是人家編好的，舞蹈也是按照人家編的，歌詞為了更符合中國人的欣賞習慣，更多進行了意譯。這樣，它可以讓中國人在欣賞時更直接感受到什么叫音樂劇。換句話講，《媽媽咪呀》告訴我們生產彩電的工業標準是什么，而我們的音樂劇還停留在12英寸黑白電視機的水平上，《媽媽咪呀》更像一個合資企業生產的彩電，值得我們學的東西太多了。