跟麥子有關的格言集錦70句
關于麥子詩歌的讀后感
一個人的遠方
——讀麥子
在博客上開始認真閱讀麥子的詩歌，是一種感覺的召喚，關于麥子詩歌的讀后感：寂靜之聲——讀麥子。漸漸地，開始喜歡上她的詩歌，喜歡走進“一個人的遠方”，默默停留，靜靜注視。相對于當下詩寫者的喧鬧和詩歌生態的蕪雜，麥子是安靜的。她的詩有屬于自己的細胞、生命和聲音。
潔凈之詞
詩寫者選擇怎樣的詞語來入詩，潛在地體現著其詩觀和心靈狀態。長期以來，很多詩歌寫作者放棄了對詞語的“拂拭”和“捍衛”，讓詩歌之貌變得“滿面塵灰煙火色”，失卻了詩歌應有的純粹。麥子用來入詩的詞語，都是簡單的、潔凈的，是塵世中最樸素的詞語。我想她肯定是在一個寂靜的時刻，將這些詞語反復擦拭，讓它們變得不染塵埃，直到放射出耀眼的光芒。她用這些樸素潔凈的詞語構筑自己的詩意世界，安放自己的靈魂。
在詩歌《致》中，她這樣寫道：“蝶自蛹中破繭/林間盛開著虛無的花朵/它們的遇見有著絕塵之美/由北而來的風滌去浮世的微塵/我被其中的一縷抱緊并且/逐漸地安靜”。這些潔凈的詞語編織出的“情緒之網”，有著不可拒絕的吸附力。也許只是瞬間的情感，卻有著恒久的綿長詩意。
讀罷《一粒蘇北的麥子》，可以得出一個判斷，潔凈樸素的詞語，同樣有著屬于自己的“力”。這種“力”擊打心靈，從而產生的閱讀共鳴是深沉的、疼痛的：“其實,我只是一粒蘇北的麥子/漂泊，倦怠，失去光澤/黯淡，甚至隱藏/學鳥的姿勢/從未成熟的枝莖上飛離/再被天空拒絕墜到低處//我的內心生出許多小小的翅膀/我用這些翅膀練習行走/擦出血，磨出繭/在荒蕪里刨土/在冬天用一枚綠色的燈盞/舉起整個天空”。
相對于紛繁蕪雜的塵世，樸素和潔凈是一種美學取向，也是一種靈魂取向，更是一種價值取向——是一種大美。
淡遠之境
麥子用潔凈樸素的詞語構筑起來的詩歌意境，簡約、淡遠，如一縷輕愁，生成于詞句之間，盤桓于心靈之際。如這首《鄉村的夜晚》：“一顆星星跳出幽藍的夜的帷幕/一只鳥掠過蒼茫弄出幾聲悅耳的啁啾/一只木質的水桶提起一輪明晃晃的月亮/一株枯去的蘆葦陷入孤獨的往事//堤岸上，一個夜行人/不停地追趕一簇遠方的燈火”。是動中的靜，是靜中的靈魂，嘩嘩翻動時間的聲音。
相對于《鄉村的夜晚》，詩歌《月亮不知道，月光很溫暖》更多是一種虛擬：“有人倚在冬天等一場雪/有人偎著爐火寫一首首帶著體溫的詩/有人在黑沉沉的夜傳遞溫暖的語詞/又怕驚醒冬眠的花//今夜，圓月高懸/月亮不知道，月光很溫暖”。虛擬的場景中，是冬天，是冬天期待降臨的雪；是爐火，是偎著爐火寫詩的人；是黑夜，是黑夜中傳遞的溫暖。這樣淡遠的意境中，月光如期而至。而月光也是溫暖的——其中翻滾的情緒之流，看似安靜，其實已經洶涌澎湃：虛擬的塵世場景，有著彼岸世界的色彩。
茫茫塵世，遇見、歡喜、別離、悲傷、陷于沉默，一切都無法避免，如麥子的這首《遇見》：“半扇窗，一個人/臨窗的河水靜靜/垂柳不動/船在河里走//一朵云潛入水下/驚動一條蟄伏的魚//這是塵世中的初相遇//我在窗內聽雁鳴/你隔著流水觀花影/一枝青藤/斜過整個秋天”。除了“一朵云潛入水下/驚動一條蟄伏的魚”之外，其余詩句近乎白描。線條式的勾勒，突顯境之淡遠，但對于“此刻”的心靈而言，就是“無聲處的驚雷”。
寂靜之聲
好的詩歌，無疑會發出自己的“聲音”。麥子詩歌的“聲音”，有著“寂靜”的品質：“這一刻，雨水滌去塵埃/剩下雨絲落進水里的靜/燈火飄散在夜色中的靜//陌生的熟稔是靜的/遇見是靜的，彼此目光中/流瀉的月色是靜的//臺階上并肩立著的/兩粒詞語，惺惺相惜/風，剛剛好/流水的琴音剛剛好”，讀后感《關于麥子詩歌的讀后感：寂靜之聲——讀麥子》。
一分月色，一分流水，一分琴音。流瀉的月色是靜的，流水的琴音剛剛好。一如我在一個澄明的早晨，讀到這首小詩：遇見是靜的。剛剛好。
“習慣在暮色中轉過身來/看大地被最后的蒼茫埋沒”。（《路過舊時光》）暮色是靜的，大地被暮色埋沒后就是蒼茫，蒼茫是更大的寂靜。寂靜使情愫的生長有了契機。所以，一截舊時光，才不失時機地出現。
“天空低下來/河面上翔集的鳥/馱不動這漸臨的黃昏”。（《秋天，這漸臨的黃昏》）天空低下來是感覺的寫實，鳥馱不動漸臨的黃昏就是詩意的延宕。為什么馱不動？因為黃昏太過巨大。況且，“隱秘的心事/突然被一陣風打開”，心事更是鳥馱不動的。但是最終，也 “被另一陣風推遠”。就像一首曲子的余音，漸行漸無，一切復歸于寂靜。
我情愿把麥子的“暮色”或者“黃昏”，看作是情緒流淌的“背景”。這樣的.背景會更適合一顆安靜的心。它闊遠、沉郁、籠罩而又無形。而麥子對于“寂靜”的描述，有著更為“孤單”的心靈感應：“風吹處/曠野上唯一的樹/用孤獨抱緊彎曲的影子/塵世中相遇的兩粒塵埃/揚起，復又墜落/歸于永恒的寂靜”。（《風吹處》）甚至，連熱愛也是“靜”的：“我是這樣的耽于一份卑微的安靜/陽光下，書一樣打開自己，又慢慢合攏/——而我是如此地熱愛”。（《熱愛》）陽光靜靜流淌，情緒之門打開又合攏。如此熱愛，剛剛好。
我有時會驚異于麥子在詩歌中的“繪畫”能力，像簡筆，像寫意。畫面負載著詩意，層層漣漪，不斷蕩漾：“大風在草地上安靜下來。/塵土復歸于塵土，青草的腰身比之前更加柔韌。/走散的羊群，順著夕光緩慢地聚攏，時而停下來，不緊不慢地啃食著低處的時光。/手執鞭子的牧羊人彎曲著身體，保持思想者的姿勢，他在草坡上獨坐，并且陷入更長久的沉默。/ ——這遁世卻又懷抱愿望的人啊，他內心的羊群/此時，正云朵一樣再次越過遠方的山嵐。”（《大風在草地上安靜下來》）這多么像我所在的高原。這就是某一個黃昏，無數次躍入我眼簾的景象，而被南方的麥子畫了出來！在這幅“牧羊圖”的背后站著的麥子，就像詩中“手執鞭子的牧羊人”一樣，遁世而懷抱愿望。“這遁世而懷抱愿望的人啊”，這么寂靜的感嘆，鋒利如李尋歡手中的飛刀，不遠萬里，將我擊中。以至于在某一個早晨，我幾乎什么都不干，反復吟哦：這遁世而懷抱愿望的人啊，這遁世而懷抱愿望的人啊！
麥子對于“畫面”的敏感不僅如此，還有更精微的捕捉和呈現，情景交融，物我一體：“一抹淺藍，在逐漸地加深……/夕光暗下去，清澈、幽深的藍，便從空中垂落，在靜默著的林子里逗留，然后鋪滿淺淺的海，還有更淺的草灘。水中央，一只陷落于藍的影子有著恒久的孤獨。/風細到無，徐徐滑過藍色的水面，如一些輕的，柔的長短句，穿過寂靜的空氣。//草灘上泊著的愛情，在藍色中透明起來，搖晃起來……/藍，在彼此的眸中，有了脈脈的溫度。//在一片更深的藍中，經年擱淺著的舟楫，重新找到了槳，找到一生的航向……”（《藍》）藍色清澈、寧靜、深邃、憂郁、夢幻、智慧……就在這樣的藍色中，影子有著恒久的孤獨，細風穿過寂靜的空氣，泊著的愛情透明并且搖晃，擱淺的舟楫找到了航向。夠了。
“畫面”同樣是寂靜的。畫中的物象以及物象本身的色彩，構成了寂靜的要素；畫面都在“夕光”中生成。這就意味著，它們共同擁有一個更加寂靜的“時間”。這是巧合嗎？也許是。但我更傾向于認為，這是主體之于客體的靈魂泄密，是自然流露，是“雨絲落進水里”，不著痕跡。
相對于麥子一貫淡遠的歌吟，詩歌《站臺》顯然別有一番景象。麥子說：“詩要給人以美感，但不能遠離現實。”我相信這首詩就是某一種“現實”映照下的產物。美感自然是有的，但更有一種“思”的向度：“喧鬧的站臺，有著最深的寂寞”、“那個最先離開的人是幸福的”、“椅子終將空去。/那些余溫會在漸冷的風中散盡”、“相對于浩渺的塵世，兩個人的悲歡，/終究不過是一粒咸濕的水珠，是滄海之上倏忽消逝的一絲微瀾”……這些句子就像一顆顆頭顱擠在“站臺”上，疼痛而又悲愴，孤獨而又美麗。我感覺到的是，這樣的書寫，使麥子有能夠寫出深度詩歌的可能，只是需要時間而已。
——之所以喜歡麥子的詩歌，是出于“詩歌趣味”上的同聲相應。認真地說，如果麥子有志于詩歌藝術的實踐，那她面前的詩歌道路還很漫長。比如：如何使詩歌整體更具切膚的“疼感”，也許就是麥子值得考慮的。其實對于麥子，我是深懷一個“讀者”的希望的。我希望她永遠“安于靜”，永遠是一個“詩寫者”而不是“詩人”。唯有如此，才能贏得詩神更大程度的眷顧，才能完成在喧鬧的塵世中，最終的“詩意棲居”。
麥子詩歌
【一】跌倒的麥子
那一望無際的麥浪
隨風飄搖，如潮
麥子像成熟少女的小蠻腰
等待一次擁抱或者是一把鐮刀
霧霾的空氣中
總是含著隱喻的味道
只是一陣強悍的風吹過來
一些麥子，便會在夢中紛紛跌倒
一個弱不禁風的麥子生長的國度
正承載著麥子跌倒扶不扶的.嘲笑
那些辜負了蒼天穿著鮮亮的軀殼
已經潰敗倒退的空有麥子的容貌
【二】陰影
從童年荒誕的夢里
剪下紅旗的一角
輕輕的系住脖子，系住生命
系住天空小鳥的心跳
在憧憬和懵懂的歲月中
任憑美好的向往飛飄
一晃，五十多年逝去
自己已是一株枯萎的草
當我站在一生走不出的原點，仰望
太陽陰狠的保持著微笑
只是感覺天空的紅旗已褪了顏色
一道黑暗的陰影在心中籠罩
無論怎樣洗滌
卻總也抹不掉
麥子成熟了詩歌
五月的太陽開始成熟，她的眼淚，
梅雨一樣如期而至
拔節的麥子
開始泛黃
沒有人知道她的'疼痛
除了彎腰抬頭
麥子，看不見她如此揪心
她是完整的，早上醒來
晚上夢里
一個剪不斷的影子在拔節
她喜歡麥子拔節
拔得自然
拔得細膩
拔得她忘記夏天
她把風中漂移的麥子收攏，抱緊
握住月亮下的亢奮
她深入的季節
麥子沉默了
她看著麥子長瘋
如夢一樣飽滿
像旗幟一樣搖曳
她把麥子看成自己的影子
噴發的火焰
和麥子一起成熟了
楊燕麥子青詩歌
楊燕麥子青得淋漓盡致
楊燕麥子青給誰看
崖畔上沒有一個人
也不會有一個人走來
風不吹的時候
樹和樹是相同的.
歌不唱的時候
鳥和鳥是相同的
火還是火 石頭還是石頭
一切都仿佛凝固不動
時間也仿佛不存在
但是楊燕麥子一個勁兒地青
聽不到一點悲哀
在這樣深沉的夜晚
黃土把青空覆蓋
楊燕麥子青了
黎明會隨著薄光到來
